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Jennifer Lopez Aprende a Amar a IA em Blockbuster Fictício da Netflix

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O fim de semana do Memorial Day tem sido, há muito tempo, uma data vital e lucrativa no calendário de Hollywood, uma extensão de três dias que deu origem a blockbusters como Missão: Impossível, O Mundo Perdido e Top Gun: Maverick. Enquanto o bombástico prelúdio Mad Max de George Miller, Furiosa, urge as pessoas a irem ao cinema, a Netflix tem algo para a maioria que prefere ficar em casa – a aventura de ficção científica Atlas, do tipo de filme grande, bobo e sem ironia que teria estreado nos cinemas exatamente nesta data há duas décadas. E talvez essa seja a melhor maneira de vê-lo, como uma isca nostálgica, projetada para agradar aqueles que preferem olhar para trás em vez de para frente, um exercício de imersão no início dos anos 2000.

Se ao menos aqueles envolvidos em Atlas realmente vissem dessa forma, talvez houvesse mais diversão. Mas, como com muitos outros mockbusters do serviço de streaming – suas tentativas mais óbvias de competir com os grandes – é tudo muito sintético e sério para possuir qualquer coisa próxima de autoconsciência.

Isso se reflete na protagonista Jennifer Lopez, cuja falha auto-financiada e auto-louvada, This is Me … Now, recentemente sofreu um problema similar de autopercepção (o documentário que a acompanhou provou ser uma visão muito mais reveladora e divertida). Ela é uma atriz por quem ainda torço, com mais presença de estrela do que a maioria, mesmo que suas escolhas continuem testando a paciência (As Golpistas não é apenas seu único filme genuinamente ótimo nos últimos 20 anos, mas também o único vagamente bom). Lopez conseguiu um grande sucesso para a Netflix com o thriller de vingança sombrio e mal iluminado do ano passado, A Mãe (foi o filme original mais assistido do serviço de streaming em 2023) e ela permanece no gênero de ação para o próximo, desta vez com um toque de ficção científica, algo novo para a estrela, mas que parece um pouco de um desajuste desconfortável.

Como a nervosa e misantrópica analista de dados Atlas Shepherd, Lopez parece uma escolha improvável, nunca convencendo totalmente como alguém que passa os dias bebendo café em um silo de tecnologia, de costas para o mundo ao qual ela virou as costas, sempre com cabelo e maquiagem impecáveis. Seu raciocínio é pelo menos compreensível, tendo sido criada ao lado de um robô chamado Harlan (Simu Liu exagerando no papel) que depois se tornou o primeiro “terrorista de IA” do mundo, causando uma guerra mortal entre humanos e máquinas antes de escapar para outro planeta. Quase três décadas depois, uma missão para capturá-lo é lançada (liderada por um Mark Strong visivelmente entediado e Sterling K. Brown, recente indicado ao Oscar, em um papel glorificado de cameo) com Atlas junto para o passeio. Mas quando as coisas dão errado, ela é forçada a se tornar uma heroína de ação e se aliar à própria inteligência artificial que cresceu desprezando.

Durante grande parte do filme, Lopez está então situada dentro de um traje mecânico robótico, aprendendo a lutar e fazendo amizade com uma entidade chamada Smith, descobrindo que, na verdade, talvez a IA não seja tão ruim assim. Muito então depende do rosto de Lopez, que (graças a alguns efeitos visuais de qualidade inferior) fica tremendo um pouco estranhamente em torno de uma tela verde, e presa com alguns diálogos horrivelmente piegas, o papel traz à tona seus piores instintos de novela.

As cenas dela se conectando com Smith (aqueles envolvidos insistiram repetidamente que é realmente um filme sobre amizade) são particularmente embaraçosas, o roteiro de Aron Eli Coleite e Leo Sardarian tentando e repetidamente falhando em injetar humor em suas trocas de palavras, com uma escrita que parece mais uma construção de ChatGPT, e não de uma maneira que funcione para beneficiar a história. Dada a ameaça sempre presente de IA destruindo empregos e erodindo a criatividade, uma história sobre a importância de superar a resistência tecnológica e abraçar as máquinas como nossos novos melhores amigos não parece tão comovente quanto o filme gostaria que pensássemos neste momento.

Visualmente, muitas vezes entendemos onde o orçamento relatado de US$ 100 milhões foi gasto (é o maior filme liderado por uma mulher da Netflix até hoje), com algumas sequências de ação grandiosas, embora mal editadas – mas com mais frequência é muito mais difícil, com uma visão sem imaginação do futuro que pode parecer genuinamente, estranhamente feia tanto na Terra quanto no espaço, grande parte do filme se assemelhando a um velho videogame. Simplesmente não há nenhum deslumbramento que deveríamos obter de um filme como este, o diretor Brad Peyton (por trás dos veículos descartáveis de Dwayne Johnson, Rampage e Terremoto: A Falha de San Andreas) nunca conseguindo afastar seu filme de ser apenas mais uma simulação de streaming de um verdadeiro blockbuster. Para um filme que quer que paremos de nos preocupar e amemos a tecnologia, Atlas faz um trabalho terrivelmente bom em nos mostrar por que ainda devemos ter cuidado com ela.