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‘A Desert’: o filme de terror selvagem que está chocando o Competition de Cinema de Tribeca

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Os filmes de terror costumam ser avisos terríveis sobre o mundo e seu caos volátil e profano, e Um deserto é um conto de advertência aterrorizante sobre os perigos que espreitam nas vastas terras devastadas – e sob as superfícies plácidas e ao redor das bordas esfarrapadas – da América moderna. Estreando neste fim de semana na seção Midnight do Tribeca Movie Competition, o filme é um choque entre o civilizado e o primitivo que também está associado a uma meta astuta sobre a relação do cinema com o desvio que retrata. A estreia na direção de Joshua Erkman percorre uma paisagem do abandonados, os esquecidos e as coisas malévolas que crescem na escuridão e na natureza. É um pesadelo que se esconde sob a pele como um vírus (ou uma maldição) e anuncia seu criador como uma nova voz estimulante no cinema de gênero.

Provocando seus detalhes narrativos básicos com a mesma paciência que confere à sua monstruosidade, Um deserto centra-se em Alex (Kai Lennox), que está viajando sozinho pelo deserto vazio, cidades fantasmas abandonadas e moradas vazias de Yucca, Arizona. Com uma velha câmera de filme de grande formato 8×10, Alex está se esforçando para revitalizar sua carreira fotográfica tirando fotos de lugares abandonados que, como ele finalmente articula, representam “um momento em que o poder implacável da natureza está gradualmente recuperando sua topografia daquela que o homem tem. construído sobre isso.” Para fazer isso, Alex está tentando “se perder propositalmente”, e grande parte do início do filme envolve o fotógrafo profissional dirigindo sem rumo de um native decadente após outro, começando com uma sala de cinema fechada onde sua câmera olha silenciosamente para uma tela gigante em branco – uma imagem que será duplicada, distorcida e reconfigurada ao longo da história que se segue.

Ligações para sua esposa Sam (Imagem: Getty Photos)Um cervo feridode Sarah Lind) indicam que o casamento de Alex está sob alguma pressão financeira que foi agravada pela sua decisão de partir sozinho para o grande e empoeirado desconhecido. O objetivo de Alex é recapturar a magia de seu próprio passado, que tinha a ver com fotografias sobre o preço que o tempo cobra de tudo e de todos, e Um deserto sugere essas conexões com um devaneio – cortesia de fades transicionais e zooms dentro e fora do close-up – que se estende ao resto dos paralelos sutis do materials. Alex se sente em casa em lugares áridos, onde acredita ter alcançado a “liberdade” que busca, mas essa autonomia tem seus riscos, como ele descobre quando, enquanto está hospedado em um motel decadente, ouve barulhos violentos e gritos vindos do quarto ao lado. Quando a comoção não diminui, ele relutantemente opta por ligar para a recepção. O que isso lhe rende é a visita de seus vizinhos que muda para sempre sua vida.

Cortesia de uma batida indesejada na porta, Alex é recebido por Renny (Zachary Ray Sherman), um estranho desgrenhado de regata cujo cabelo e cavanhaque são quase tão selvagens quanto seus olhos. Sherman é enervante desde o momento, e isso sem levar em conta que Um deserto anteriormente o peguei observando Alex naquele dia em uma base militar abandonada. Renny pede desculpas pelo rebuliço e, ao ver a câmera de Alex, pergunta se ele vai fotografar ele e sua irmã Susie Q (Ashley B. Smith). Naturalmente, Alex não quer nada com isso e reconhece que a dupla se parece mais com um cafetão e uma prostituta do que com irmãos. No entanto, com medo de ofender Renny e instigar mais problemas, ele concorda a contragosto. Uma vez dentro de seu quarto, Alex é novamente pressionado a evitar conflitos ao concordar em beber sua bebida tipo terebintina e, em pouco tempo, ele é envolvido por uma névoa de bacanal.

Na manhã seguinte, Alex acorda com uma forte ressaca, poucas lembranças da noite anterior e um desejo de voltar à estrada em busca de novas casas e ruas desertas – mesmo que, como ele conta à esposa em uma mensagem de voz, um encontro com o dono de um ferro-velho despertou nele o desejo de fotografar pessoas. Infelizmente, ele acaba encontrando Renny mais uma vez, que o convence a conhecer um website fantástico que ninguém mais conhece. Acontece que é uma grande pilha de pedras, onde Renny diz que seu avô morava até que o exército próximo o matou a tiros. Assim como esta história fantástica de eremitas que residem no subsolo parece quase mítica, Renny também fala sobre os OVNIs (que ele pronuncia “Yoofos”) que ele frequentemente vê voando pelo céu noturno.

Uma viagem subsequente à cidade natal de Renny marca o fim do capítulo inicial de Um deserto, bem como destaca o risco de se comportar como um “turista” que pensa que o mundo é um parque infantil e não um campo de batalha. Nesse ponto, o roteiro de Erkman e do co-roteirista Bossi Baker segue para uma segunda fase, focando em Sam e no investigador specific, o ex-policial desgraçado Harold Paladino (David Yow), a quem ela contrata para desvendar um mistério urgente. . Mesmo durante esta segunda metade, Um deserto sintoniza um comprimento de onda antigo e feio, ao mesmo tempo em que enfatiza repetidamente como a câmera – seja a de seus personagens ou a usada para criar esse recurso – busca compreender nossa realidade louca e efêmera, imortalizando-a por meio de imagens estáticas e em movimento. Erkman nunca coloca em itálico tais preocupações, mas um last envolvendo um degenerado enigmático conhecido como “o diretor” enfatiza o interesse auto-reflexivo do filme em questões de preservação, impermanência, ordem e anarquia.

Independentemente de o nome de Renny ser um grito para o servo do Conde Drácula (uma noção sugerida pelos primeiros sons de ratos correndo), uma variedade de mal primordial atravessa Um deserto até um last cuja violência é testemunhada em monitores de vídeo estáticos e respingados de sangue. Do contraste entre a luz do dia no deserto e a escuridão dos covis subterrâneos que Alex e companhia finalmente atravessam, até a sinistra dualidade de Renny – trazida à vida arrepiante por Sherman, que parece destinado a uma longa carreira no gênero – o o filme caminha ao longo do precipício de um abismo antes de finalmente mergulhar de cabeça para ver o que existe dentro dele. O que descobre, com impressionante 2001: Uma Odisseia no Espaçotalento inspirado, é ao mesmo tempo medonho incompreensível e malícia banal – ambas as quais, ele entende, são companheiras inextricáveis.

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