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2024 deveria ser um ótimo verão para música ao vivo. Não está acontecendo assim

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Os últimos anos foram ótimos para a indústria da música ao vivo. Depois de ficarem presos à pandemia durante alguns anos, os fãs esbanjaram em concertos e festivais numa orgia de “funflation”, aquela sensação de que a vida é demasiado curta e que é melhor aproveitá-la enquanto pode, custe o que custar.

Foram alguns anos excelentes, em que as receitas explodiram, regressando rapidamente aos níveis anteriores à pandemia. É agora um negócio de 40 mil milhões de dólares por ano, com as 100 principais excursões a faturarem 9,2 mil milhões de dólares em 2023, o que é quase o dobro dos 5,5 mil milhões de dólares arrecadados em 2019.

No entanto, as coisas estão ficando um pouco turvas. Poderíamos ter chegado a algum tipo de ponto de ruptura.

Escrevi sobre esse problema pela primeira vez em abril, quando parecia haver falta de entusiasmo pela safra de festivais de música deste ano. Pela primeira vez em anos, o Coachella lutou para esgotar. Um número preocupante de festivais de música australianos foi cancelado. A notícia no Reino Unido period que os britânicos felizes com os festivais estavam sentados em suas carteiras, colocando muitos festivais em perigo. Desde então, as coisas só pioraram.

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Pela última contagem, pelo menos 40 festivais britânicos foram cancelados e muitos outros em ambos os lados do Atlântico oscilando ou anunciando que terminarão depois de 2024. Jennifer Lopez cancelou toda a sua turnê. A turnê da area do Black Keys foi adiada para que pudesse ser reduzida para locais mais íntimos (leia-se: menores). Busta Rhymes cancelou sua turnê Blockbusta. Depois de planejar uma turnê europeia, o 311 decidiu cancelar tudo, citando “custos crescentes de turnês no exterior”. Pink e Justin Timberlake cancelaram alguns exhibits cada. Os Jonas Brothers iam para a Europa, mas não mais. O guitarrista Robin Trower anunciou que vai ficar em casa. Já ouvi de outros artistas de médio porte – artistas que você pensaria que poderiam atrair boas multidões – dizer que a economia da turnê simplesmente não faz sentido.

Embora ainda seja o início da temporada de turnês de verão, os promotores continuam preocupados se os apostadores aparecerão para os exhibits que agendaram para o futuro. O que está acontecendo?

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A versão resumida é que as pessoas ficaram sem dinheiro. Eles estão tendo que fazer escolhas difíceis sobre quais exhibits irão assistir e quais terão que perder.

Artistas como Taylor Swift, Beyoncé e Madonna esgotaram contas bancárias, pois as pessoas não apenas assistiam a exhibits locais, mas também viajavam para exhibits fora do mercado. As 40 noites do U2 no The Sphere em Las Vegas – que valeu o preço de um ingresso, aliás – arrecadou US$ 240 milhões.

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Com ingressos para exhibits de superestrelas tão caros, é fácil estourar a dotação anual para exhibits com apenas um ou dois exhibits, o que significa que não sobra nada para gastar em exhibits de médio porte ou emergentes. Com tantas pessoas lutando com o custo de vida, o choque dos adesivos dos ingressos para exhibits entra em cena. Um present que um fã pode assistir por capricho é o primeiro a ir. Os fãs de música informal ficam em casa para assistir à Netflix. Mesmo os fãs mais radicais estão hesitando em gastar US$ 100 em assentos sangrentos.

As despesas acessórias também aumentaram. Não é incomum ver estacionamentos próximos a um native cobrando US$ 40 ou mais por uma vaga. Lá dentro, comida e bebida custam mais. E se você viajar para longe de casa para ver um espetáculo, há a questão do transporte e da hospedagem, que dificilmente são baratos. Os quartos de resort em Toronto para a visita de Taylor Swift em novembro são uma loucura. Qualquer pessoa que queira um lugar para descansar durante aquelas semanas de novembro ficará chocada ao saber que US$ 2.000 por noite é o preço atual em muitos estabelecimentos.

Os preços dos programas de primeira linha também não estão caindo. Já ouvi membros da indústria lamentarem que os ingressos para as maiores estrelas ainda sejam muito baratos e de forma alguma refletem seu verdadeiro valor de mercado. Ao mesmo tempo, porém, eles admitirão que os ingressos para todos abaixo desse nível são muito caros. Entretanto, o mercado secundário de revendedores de bilhetes continua a dificultar o acesso das pessoas comuns aos concertos. (Curiosidade: preços médios de ingressos de revenda parece estar caindouma indicação de… alguma coisa.)

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Enquanto isso, há tantos artistas em turnê – muitos, na verdade. O mercado está saturado. Mas dado que alguns artistas obtêm até 70% da sua receita na estrada, eles precisam fazer turnês para sobreviver. Organizar uma viagem também ficou mais caro. As pressões inflacionistas normais já são suficientemente graves, mas acrescentando a escassez de tudo, desde equipamentos a camiões, autocarros e roadies, os custos iniciais dispararam. Os EUA também aumentou o preço dos vistos para atos estrangeiros, o que é um problema em si. Mas se o público ficou sem dinheiro – bem, podemos ver como as crises começam a acumular-se.

Também deve haver muita consternação nos bastidores. Uma preocupação é o número cada vez menor de locais menores, uma parte essencial do sistema de música ao vivo. Se você é um artista de um certo tamanho, não faz sentido financeiro tocar algo maior. Quantos artistas decidiram silenciosamente renunciar a uma turnê em vez de arriscar tocar diante de um mar de lugares vazios e perder dinheiro?

Embora muitos estejam otimistas quanto ao futuro da música ao vivo – Goldman Sachs incluído — há outros que dizem que a trajetória atual é insustentável. E o que acontece quando os maiores artistas, muitos deles na faixa dos 60 e 70 anos, desaparecem de cena?

Talvez quando Taylor Swift finalmente fizer uma pausa, todos possam respirar, reabastecer seus fundos de ingressos para exhibits e as coisas mudarão. Ou talvez não. E se a economia da música ao vivo ditar que a indústria precisa de mais locais como o The Sphere? Certamente é mais fácil para os artistas fazerem residências e fazer com que os fãs viajem até eles. Quanto esse cenário poderia drenar dos segmentos médio e inferior do mercado?

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A indústria da música ao vivo sempre foi arriscada. Poderemos em breve nos encontrar numa situação em que as coisas sejam ainda mais arriscadas.

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Leonardo Azevedo
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