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O Modernismo Fashionista de Yuja Wang

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Nunca foi apenas sobre a música. A noção de que os intérpretes devem ser mordomos do génio sem rosto, transmitindo impessoalmente mensagens sublimes através do som, não tem base na tradição. As palhaçadas malucas dos pianistas virtuosos do século XIX e início do século XX provam o contrário. Franz Liszt, cujos trajes de palco variavam de trajes militares magiares a vestes sacerdotais, às vezes parava entre as peças para conversar com admiradores. O infame e amargo Hans von Bülow, durante uma turnê americana, ficou tão irritado com os esforços promocionais da companhia de pianos Chickering que pegou um canivete e raspou o nome da marca do instrumento. Vladimir de Pachmann apareceu certa vez em um recital segurando um par de meias; estes, afirmou ele, foram tricotados para Chopin por George Sand. E assim por diante: a história do piano é uma história de estranheza.

Dada esta linhagem espalhafatosa, é curioso que qualquer controvérsia deva assistir à pianista Yuja Wang, de 37 anos, que raramente fala durante as actuações, apresenta programas de grande seriedade e toca com uma técnica impecável. O debate, tal como está, limita-se ao seu gosto por roupas. Ela prefere conjuntos elegantes e colantes de designers sofisticados, como Hervé Leger e Akris, e atravessa o palco com sapatos de salto alto Christian Louboutin. A falecida Janet Malcolm, num Perfil de Wang de 2016 para esta revista, dedicou espaço considerável à alta-costura da pianista, argumentando que é menos uma contradição do que uma acentuação do seu estilo de desempenho atlético: “A sensação de um corpo posto em movimento urgente por imperativos musicais exigem que o corpo não seja vestido de maneira distrativa.

Ao mesmo tempo, muitas pessoas ficam distraídas. “Ela se encaixaria muito melhor em uma boate” é uma das reclamações educadas que podem ser encontradas na página de Wang no Fb. Ironicamente, tal preocupação é sintomática da própria superficialidade que pretende condenar. Se você considera a música um meio puro, transcendente e antifísico, sua atenção não deveria estar desviada para o físico do músico. Felizmente, a maioria do público reconhece que a moda de Wang é uma extensão honesta de sua personalidade. Em um recital recente no Disney Corridor, em Los Angeles, cada um de seus conjuntos provocou aplausos risonhos. (Ela costuma mudar no intervalo, como fazem os cantores de ópera.) O que aconteceria se um pianista escolhesse destacar seu corpo de maneira semelhante? Alguns limites ainda precisam ser testados.

A extravagância termina quando Wang começa a tocar. No teclado, ela é precisa, dinâmica, objetiva e nada sentimental. Embora ela tenha chamado a atenção para uma maratona de pesquisa das cinco peças concertantes para piano e orquestra de Rachmaninoff, o sensual repertório romântico não é seu ponto forte. Algumas de suas performances mais memoráveis ​​foram mais espinhosas: Suíte de Schoenberg, Opus 25; Primeiro Concerto para Piano de Bartók; Sinfonia “Turangalîla” de Messiaen; Estudos de Ligeti; “O diabo deve ter todas as músicas boas?”, de John Adams. Raramente se percebe como ela usa seu poder de estrela para levar o público para fora de sua zona de conforto. Ela é uma modernista em trajes fashionistas.

Conheci Wang pela primeira vez em 2004, quando ela participou de uma grasp class sobre as sonatas para piano de Schubert no Carnegie Corridor, sob a égide do grande Leon Fleisher. Seu domínio da Sonata em dó menor, muitas vezes diabolicamente difícil, period impressionante; Eu teria ficado ainda mais impressionado se soubesse que ela tinha apenas dezessete anos. Às vezes, porém, a canção de Schubert lhe escapava. Fleisher sentiu que ela foi muito agressiva em seu ataque; ela estava “bombardeando” o teclado, disse ele. Ele queria que ela relaxasse e respirasse com a música. Quando, um ano depois, Wang tocou o Concerto de Grieg com Neeme Järvi e a Sinfônica de Nova Jersey, essa mensagem foi absorvida. A apresentação foi tão liricamente generosa quanto ritmicamente nítida.

Duas décadas depois, Wang ainda tem seus momentos de bombardeio de mergulho. Num novo disco da Deutsche Grammophon, intitulado “O Recital de Viena”, ela oferece uma leitura rápida e picante da Sonata Opus 31, nº 3 de Beethoven – uma que captura o espírito travesso da obra, mas ignora seus momentos mais sonhadores. Na Disney, sua interpretação de “L’Isle Joyeuse” de Debussy foi extremamente brilhante: em meio ao impecável redemoinho de notas, a grande e vibrante melodia da peça permaneceu um tanto escondida até o ultimate. “Regard de l’Esprit de Joie”, o segundo de dois trechos de “Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus” de Messiaen, atingiu um pico de intensidade muito cedo, de modo que nos sentimos um pouco abalados pela tempestade de êxtase de Messiaen.

Minhas críticas sobre o recital da Disney terminam aí, no entanto. (Wang havia tocado o mesmo programa no Carnegie dois dias antes.) “Le Baiser de l’Enfant-Jésus”, a primeira das seleções de Messiaen, period um exercício de felicidade sem pressa, suas pausas expectantes tão reveladoras quanto seus suspiros suntuosos. Talvez apenas Wang pudesse ter conseguido abrir um concerto de uma forma tão anti-virtuosa. Depois de “L’Isle Joyeuse”, ela apresentou um relato rigoroso e vibrante da Oitava Sonata de Alexander Scriabin – um compositor cujo desejo pelo fluxo contínuo pode facilmente exaurir o ouvinte. Wang interpreta Scriabin tão bem quanto qualquer pessoa viva: seu jeito frio e analítico é um complemento perfeito para seu misticismo de estufa.

Após o intervalo vieram as quatro baladas de Chopin – se não o cume mais alto do repertório para piano, pelo menos uma de suas subidas mais complicadas. Dominar a exuberantemente melancólica Primeira Balada é um dos testes mais antigos do treinamento em conservatório: no YouTube, você pode encontrar Wang fazendo uma efficiency excelente, embora um tanto estudada, em seu recital de formatura no Curtis Institute. As outras três baladas vão além da confusão acquainted da emoção romântica para zonas de volatilidade e violência. A Segunda Balada – que pode ou não ter sido inspirada em um poema de Adam Mickiewicz sobre donzelas polonesas fugindo de soldados russos – começa com um siciliano pastoral em Fá maior. Wang demorou-se na passagem com ternura não afetada, dando apenas uma pontada de ênfase ao seu cromatismo agridoce. Ele termina com uma série de As que, nas mãos de Wang, soavam como um sino distante em um vale – o prelúdio de um ataque brutal em Lá menor.

O choque dessa mudança foi ainda mais forte porque Wang escolheu tocar primeiro a Segunda Balada. Ela ecoou assim a inocência sobrenatural do Messiaen “Baiser” que abriu o primeiro tempo. Nos últimos anos, Wang tentou afrouxar as rotinas de concerto, omitindo notas de programa e fazendo alterações não anunciadas na ordem das obras. (Essa prática ocasionou um protesto bizarro em um recital da Disney em 2022: depois de Beethoven, alguém gritou: “Você escreveu isso? Quem escreveu isso?”) Nesse caso, a reordenação mudou a perspectiva de alguém sobre a Primeira Balada: privada de seu standing como uma peça autônoma, tornou-se o coração taciturno de uma estrutura sonata maior. Wang, muito avançada em relação aos seus tempos de estudante, habitou visceralmente os humores conflitantes e as transições latentes da peça.

A Quarta Balada encena uma colisão climática de extremos. Começa com sete compassos bucólicos em dó maior, que acabam sendo um prelúdio para um fá menor triste. No ultimate da passagem inicial vem um C solitário e exposto: Wang o interpretou com uma frieza repentina, sinalizando a transição para o menor. Tais nuances de articulação são essenciais para uma execução persuasiva de Chopin. O oásis de dó maior retorna pouco antes da coda, desta vez reduzido a cinco acordes de pianíssimo. Wang tocou o primeiro deles com um tom seco e simples; então seu toque suavizou-se, de modo que os acordes se transformaram em uma névoa sonolenta. Após uma pausa de fração de segundo, a coda explodiu com força contundente. Esses eventos não pareciam planejados de antemão: Wang parecia perdido na música, da melhor maneira.

Para que ninguém se preocupasse com o fato de Wang ter abandonado seu senso de diversão, ela voltou com uma coleção de bis: Danzón nº 2 de Arturo Márquez, a transcrição de Samuel Feinberg do terceiro movimento de “Pathétique” de Tchaikovsky, Nocturne em ré bemol de Chopin, Étude de Glass Nº 6, Prelúdio e Fuga em Ré bemol de Shostakovich e “The Lark” de Glinka. Opa ressoou. Alguém gritou: “Deusa!” No ultimate das contas, o talento de Wang para o espetáculo não diminui seus dons; isso os aumenta. ♦

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