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O excêntrico ourives por trás da Tiffany & Co., no Met

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Rachel Syme
Funcionário escritor

Algumas pessoas nascem com uma colher de prata nas mãos. Edward C. Moore, porém, nasceu, em 1827, com uma herança mais literal: seu pai, John C. Moore, foi um dos ourives mais proeminentes do início do século XIX. Na década de 1860, Edward, ele próprio um especialista em ourives, administrando o negócio da família na parte baixa de Manhattan, firmou uma parceria exclusiva com a Tiffany & Co., onde supervisionou o programa de prata da loja até sua morte, em 1891. Durante seu tempo. na Tiffany, Moore period um verdadeiro dissidente, trazendo novas técnicas e novos talentos para aumentar a reputação da ourivesaria americana; entre os recrutas estava o artesão francês Eugene Julius Soligny, um mestre da gravura, para criar o cisne ornamentado visto aqui. (John Loring, ex-diretor de design da Tiffany & Co., descreveu o cisne de Soligny, que foi exibido na Exposição do Centenário de 1876, como “um objeto indescritivelmente excêntrico e maravilhoso”.)

Fotografia cortesia da coleção Tough Level / Newport Restoration Basis

Moore period um ávido colecionador de itens decorativos de todo o mundo – ele period particularmente fascinado pelo vidro grego e pela metalurgia japonesa – e fundou a primeira “escola Tiffany”, em sua oficina em Prince Avenue, onde encorajou jovens metalúrgicos a verem seu mundo. trotar descobertas e garimpá-las em busca de ideias. Moore tinha um relacionamento de longa information com o Metropolitan Museum of Artwork, e sua família doou ao Met mais de dois mil itens de suas viagens, com o entendimento de que seriam exibidos permanentemente. Até 1942, o acervo contava com uma galeria própria no museu, mas desde então está espalhado por todo o edifício. Agora os objetos de Moore estão reunidos, ao lado de obras do arquivo da Tiffany’s, para “Coletando inspiração: Edward C. Moore na Tiffany & Co.” (9 de junho a 20 de outubro), uma nova exposição que consolida o legado de Moore como um colecionador excêntrico e aventureiro, com um olhar dinamicamente itinerante pela beleza.


Uma ilustração do horizonte da cidade de Nova York.

Sobre a cidade

Balé

Teatro de Balé Americano a temporada de verão sugere uma empresa em busca de uma identidade. Por um lado, oferece o tradicional “Lago dos Cisnes” (1 a 6 de julho). Depois, há as peças de época “Romeu e Julieta” (9 a 13 de julho) e “Onegin” (18 a 22 de junho). Os outros dois trabalhos da temporada sugerem abordagens muito diferentes da contemporaneidade: em “Like Water for Chocolate” (16 a 20 de julho), Christopher Wheeldon faz uma varredura cinematográfica, enquanto em “Woolf Works” (25 a 29 de junho) Wayne McGregor explora o magia visible de projeções e iluminação para evocar a poesia e a fluidez de Virginia Woolf. Mas a verdadeira atração é a impressionante lista da companhia, desde os experientes dançarinos dramáticos Devon Teuscher e Daniel Camargo até a emocionante e espontânea Chloe Misseldine.—Marina Hars (Metropolitan Opera Home; 18 de junho a 20 de julho)


Fora da Broadway

O cenário mutável do drama sombrio e cômico de Alexis Scheer “Quebrando a história” é, primeiro, uma zona de guerra estrangeira, onde a célebre jornalista Marina Reyes (Maggie Siff) está fazendo reportagens em meio a explosões, até que uma delas derruba ela e seu cinegrafista (Louis Ozawa). Depois, é no subúrbio de Massachusetts, onde Reyes, agora de volta da linha de frente, gostaria de se aposentar silenciosamente. Mas à medida que antigas tarefas de reportagem de guerra se intrometem e as interações atuais se repetem, percebemos que estamos na mente de Marina, abalados por choques semelhantes aos do TEPT. Scheer e o diretor da peça, Jo Bonney, acumulam tanta coisa em oitenta minutos que não pega muita coisa, apesar dos angustiantes efeitos de luz e som e da atuação de Siff, que permanece firme mesmo quando sua personagem se despedaça.-Dan Stahl (Segunda etapa; até 23 de junho.)


Dança

Uma mulher dançando de tênis com uma perna levantada

Fotografia de Whitney Browne

Harlem Stage comemora seu quadragésimo aniversário com uma temporada rica em dança de coreógrafos afro-americanos, dos quais Camille A. Brown é um exemplo brilhante. A coreografia de Brown irrita você por meio de seu ritmo profundo, humor e enraizamento cultural; nos últimos anos, coreografou para o Metropolitan Opera (“Fireplace Shut Up in My Bones”) e para a Broadway (“Hell’s Kitchen”). Nesta noite dedicada à alegria negra, Brown apresenta o seu dueto “TERRITÓRIO”, interpretada por Eric Parra e Maleek Washington, ao lado de peças de jovens dançarinos e coreógrafos com quem trabalhou: Chloe Davis, Juel D. Lane, Mayte Natalio, Rickey Tripp.—MH (Palco Harlem; 14 a 15 de junho.)


Folktrônica

O artista experimental argentino Joana Molina ganhou destaque nacional nos anos 90 como atriz excêntrica no programa de comédia de esquetes solo “Juana y Sus Hermanas”, mas quando ela deixou a televisão para se tornar musicista, alienou um público central que a classificava como comediante. Implacável com os trechos de seu disco de estreia, ela se mudou para Los Angeles, onde empunhou a tocha da folktrônica, fazendo composições acústicas calmas que incorporavam sintetizadores, loops e outros efeitos como se estivessem em uma paisagem de sonho. Seu segundo LP, “Segundo”, de 2000, continua sendo uma pedra de toque da música descontraída de vanguarda dos dois mil anos. Molina ficou ainda mais ousado; seu álbum mais recente, “Halo” (2017), distorce seus vocais fracos por meio de configurações de músicas folclóricas suaves que evocam o futuro.Sheldon Pearce (Registros Públicos; 18 de junho.)


Filmes

Vitrine de discos com guarda-chuva do lado de fora

Fotografia cortesia do Osciloscópio Laboratories

Fonte