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A delicada arte de transformar seus pais em conteúdo

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Em 1974, Martin Scorsese estava a um ano de distância de seu filme inovador – o semiautobiográfico “Imply Streets”, sobre um jovem do bairro Little Italy de Nova York que está afundando nas areias movediças da vida da Máfia – quando apresentou uma peça complementar de tipo: um documentário sobre dois sicilianos-americanos de segunda geração que por acaso também eram sua mãe e seu pai. “ítalo-americano”, que estreou no Pageant de Cinema de Nova York e mais tarde foi ao ar na PBS, fica em casa com Catherine e Charles Scorsese no sofá coberto de plástico e na mesa de jantar e, por um momento, espia por cima do ombro de Catherine enquanto ela está em pé. fogão, preparando suas famosas almôndegas com molho de tomate, limpando as superfícies enquanto caminha. (A receita dela está incluída nos créditos finais.)

Na maior parte, o filme simplesmente permite que o casal converse – e interrompa, fale um com o outro e termine as frases um do outro – sobre as difíceis viagens de seus próprios pais da Sicília para a América, sobre o número impossível de pessoas amontoadas em cortiços, sobre o nuances técnicas da vinificação caseira. “Italianamerican” é tão caseiro e sem glamour quanto “Imply Streets” é cinético e inconstante; o que eles compartilham é uma intimidade emocionante, um enraizamento inconfundível e a confiança de um jovem cineasta memorável ao anunciar de onde ele veio. Anos mais tarde, Scorsese pediu à mãe que voltasse à mesa de jantar para um jantar imortal e em grande parte improvisado. cena em “Bons companheiros”.

Hoje, pode-se dizer que Scorsese estava transformando seus pais em contentes. Isso se tornou uma espécie de tradição acquainted – sua filha Francesca é famosa no TikTok por fazer praticamente o mesmo. Mas enquanto “Italianamerican” afirma que dois trabalhadores em idade de aposentadoria do Garment District são tão dignos de um shut elevado quanto qualquer estrela de Hollywood, os vídeos entusiasmados de Francesca com seu pai têm um efeito de ancoragem. O espectador é convidado a rir junto com ela enquanto um dos mais exaltados artistas de nossa época tenta identificar vários produtos femininos, digamos, ou interpretar uma série de termos de gíria da Geração Z – e, aliás, se o diretor de “Taxi Driver” e “Raging Bull” quiser redefinir “hyperlink sorrateiro” como “pecadilhos pessoais”, quem somos você ou eu para impedi-lo?

Os TikToks de Francesca, que atingiram um ponto de inflexão viral durante a campanha de imprensa de Scorsese para “Killers of the Flower Moon”, exemplificam uma tendência cada vez mais comum entre influenciadores, comediantes e cineastas de usar seus pais como alimento. Donald Glover, o co-criador e estrela da reinicialização de “Mr. e Sra. Smith”, escalou sua mãe, Beverly, como a mãe de seu personagem. Anteriormente, a co-estrela de Glover, Maya Erskine, escalou sua mãe como sua mãe em “CANETA15”; voltando mais alguns anos, Aziz Ansari escalou seus pais como seus pais em “Grasp of None”; e assim por diante. Em “Jerrod Carmichael Actuality Present”, no Max, Carmichael, que recentemente se assumiu homosexual, busca encontros estranhos e muitas vezes dolorosos com seus pais que desaprovam sua identidade sexual e – outro segredo de longa knowledge – a segunda família de seu pai.

E, no TikTok e no Instagram, os criadores da Geração Z – o primeiro grupo a crescer em uma period de mídia social e compartilhamento – estão escalando os mais velhos da Geração X como heróis, contrapontos, antagonistas e alívio cômico. Seus pais estão enviando mensagens de texto no estilo #immigrantdad ou fazendo tarefas com um toque #girldad. A taxonomia do que poderíamos chamar de compartilhamento reverso pode ser micrométrica: uma das sugestões recentes do algoritmo para mim foi, de alguma forma, “mãe de amêndoa vietnamita” – um mashup do tropo TikTok da mãe imigrante vietnamita (que normalmente é traduzida como volúvel , retido, hipercrítico) e a “mãe amêndoa” (obcecada por dieta, passivo-agressiva, hipercrítica).

Às vezes, os pais de outras pessoas são totalmente inevitáveis. Recentemente, durante semanas, não consegui abrir o TikTok ou o Instagram sem receber uma entrada no objetivamente encantador #80sdancechallenge, no qual filhos adultos convocam suas mães e/ou pais elegantes e em forma para mostrar seus melhores movimentos ao som de Bronski Beat. “Garoto de cidade pequena.” A canção de lamento, sobre um homem homosexual enrustido que se sente forçado a escapar das províncias de mente fechada da sua juventude, é uma estranha escolha de canção para um projecto tão alegre: “A mãe nunca compreenderá porque é que tiveste de partir. . . / O amor que você precisa nunca será encontrado em casa.” A tristeza de “Smalltown Boy” reside na incapacidade de seu protagonista de se conectar com as pessoas mais próximas, de ser compreendido em todas as suas facetas – tema principal, aliás, do actuality present de Carmichael.

Pais bons e amorosos também podem desejar uma compreensão tão profunda e incondicional por parte dos filhos adultos. Esses mesmos pais também sabem que não devem exigir essa empatia recíproca, nem mesmo admitir que a desejam. Ao mesmo tempo, pode ser um rito de passagem para os jovens perceber que seus pais são mais do que seus pais; que eles tiveram uma vida antes de você; que eles eram lindos e se moviam lindamente e eram desejados e ainda são. Você realmente não sabia disso, e de repente você sabe. Eles eram muito mais velhos naquela época; eles são mais jovens do que isso agora.

Quando os filhos orientam os pais, a inversão de papéis acrescenta um frisson dramático ou cômico, conforme necessário — agora são os adultos que devem fazer o que lhes é mandado, e muitas vezes obedecem com terna obediência e graça. Eles são um jogo; eles são bons esportes. A mãe de David Letterman, ex-secretária da igreja, period a mais cosmicamente imperturbável entre seu grupo de correspondentes amadores, quer ela estivesse sendo perguntado para alertar a vizinhança de 30 Rock sobre uma situação de reféns falsos envolvendo o meteorologista da NBC Willard Scott ou para presente um esquiador medalhista de ouro nas Olimpíadas de Lillehammer com um presunto enlatado. O prolífico diretor do Novo Cinema Alemão Rainer Werner Fassbinder usou sua mãe em mais de vinte filmes, e Andy Warhol empregou sua mãe ao lado de sua então amante no featurette de 1966 “Sra. Warhol”, sobre uma rainha da tela idosa com uma contagem misteriosamente alta de maridos mortos. Em um maravilhoso ensaio sobre os “filmes caseiros queer” de Warhol e Fassbinder, o pintor e estudioso de cinema Ara Osterweil chamou de “Sra. Warhol” “um dos retratos cinematográficos mais comoventes e menos sádicos” que o artista já fez: “uma cena de intimidade queer parricida que elogia a morte da família heteronormativa”.

Em outra visão calamitosa da família nuclear, “Uma Mulher Sob a Influência”, John Cassavetes escalou não apenas sua esposa e atriz principal, Gena Rowlands, mas também sua mãe, Katherine Cassavetes, e sua sogra, Woman Rowlands. . As apresentações das mulheres mais velhas são em sua maioria de uma nota, e isso é perfeito: são tons de pedal em uma sinfonia. A mistura alquímica de atores profissionais e amadores confere ao filme uma intimidade vérité estranha e perturbadora. Cassavetes queria provocar o desconforto do espectador e recrutar algumas das pessoas mais próximas dele foi uma forma de atingir essa claustrofobia doméstica.

Às vezes, esse desconforto deriva de questões de ética. Grande parte da filmografia de Chantal Akerman é um monumento ferido à sua mãe, Natalia, que sobreviveu a Auschwitz. Mas algumas das pedras do memorial convidam a um exame minucioso, como observou a crítica Violet Lucca em um ensaio de 2016. As cartas de Natalia em “Information from Dwelling” (1976) alguma vez deveriam ser tornadas públicas? O que o espectador deve fazer com os comentários de Natalia em “No Dwelling Film” (2015), quando ela está próxima do fim de sua vida, de que não quer que suas conversas com a filha sejam compartilhadas com outras pessoas? Natalia sabia que estava sendo filmada enquanto falava com seu zelador? Dependendo do ponto de vista do espectador, as homenagens de Akerman podem assumir tons de indiscrição. Uma gota de impiedade filial também é detectável no segmento de Fassbinder do filme omnibus “Alemanha no Outono”, que avalia a violência política que assolou o país em 1977. Fassbinder inclui uma conversa com sua mãe na qual ela reconhece o apelo do governo autocrático. retornando ao seu país e meditando sobre os assassinatos por vingança de terroristas presos. A conversa é apresentada de forma direta, mas, como Osterweil aponta em seu ensaio, a mãe de Fassbinder tinha, de fato, entretido e depois se arrependido de ter tido esses pensamentos algumas semanas antes; ela apenas concordou em repeti-los para proporcionar um momento essential no filme de seu filho.

Em todo o espectro do cânone do compartilhamento reverso – desde os adolescentes do TikTok que prejudicam o crescimento de seus filhos imigrantes até os diretores vencedores do Oscar – um drama geracional primordial se desenrola: como a autoridade quase absoluta de uma mãe ou pai diminui gradualmente, mas não diminui totalmente, à medida que seus filhos amadurecem e tomam parte dessa autoridade para si; e como esta redistribuição de poder é ainda mais complicada se o filho adulto atingir uma influência criativa, proeminência ou riqueza incomum. No actuality present de Carmichael, em seu stand-up e em suas entrevistas, ele repetidamente traz à tona o fato de que, apesar da recusa de seus pais em abraçá-lo completamente após se assumir, ele pagou pela casa onde moram e cobre o seguro saúde. . Esta é uma divulgação multifacetada. É uma pegadinha para sua mãe e seu pai, com certeza – eles aceitam o que ele ganha, mas não quem ele é. Mas há também a sugestão queixosa de que ele está tentando comprar o afeto deles. E, se o espectador sentir que sua participação em sua série é um tanto relutante, parece possível que uma sugestão de obrigação financeira também esteja em jogo.

Os pais de Carmichael, apesar de todas as suas falhas, às vezes mostram alguma disposição em se submeter ao plano, em obedecer ao filho. No quarto episódio de “Actuality Present”, o estóico pai de Carmichael leva seu filho em uma viagem e, em uma sequência docemente banal, papai dirige por vários locais de Bojangles, procurando, com paciência santa, por um com quadro de saúde. classificação que atenda aos padrões de seu filho. Porém, onde o pai de Carmichael não concorda é em discutir assuntos familiares particulares na frente de uma equipe de filmagem. Ao recusar envolver-se totalmente num empreendimento que parece — na verdade, se não necessariamente intencional — concebido para o envergonhar, ele obtém um pequeno grau de controlo sobre o projecto cru e confessional de Carmichael. No ultimate do episódio, sentado em frente a uma fogueira, ele diz ao filho: “Você se expressou. Você disse o que queria dizer. Você vai fazer o que quiser. Posso ir para casa?” Seu filho já está em casa – as câmeras são suas janelas. ♦



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